La presentación oficial de la temporada 2026 del Teatro Colón confirma una programación ambiciosa y de gran alcance artístico, que refuerza el lugar del histórico coliseo porteño como una de las instituciones culturales más relevantes de América Latina y del mundo. Con una propuesta que combina tradición y renovación, la agenda del próximo año se proyecta como una de las más completas y desafiantes de los últimos tiempos, abarcando ópera, ballet, conciertos sinfónicos, música de cámara, estrenos absolutos y experiencias escénicas innovadoras.
El Colón vuelve a posicionarse no solo como guardián de los grandes títulos del repertorio universal, sino también como un espacio abierto a la creación contemporánea, a la experimentación y al diálogo entre disciplinas artísticas. La temporada refleja un equilibrio cuidadosamente diseñado entre figuras consagradas, artistas argentinos de proyección internacional y nuevas producciones que buscan ampliar el horizonte estético del público.
En el plano de la danza, el Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Julio Bocca, desplegará una temporada especialmente significativa, con ocho producciones que incluyen reposiciones emblemáticas, estrenos locales y una creación mundial. La gran protagonista del año será Marianela Núñez, una de las bailarinas más reconocidas del panorama internacional, quien tendrá un rol central al inaugurar y clausurar la temporada de ballet. Su presencia abrirá el calendario con “El lago de los cisnes” en marzo y lo cerrará en diciembre con “El cascanueces”, dos títulos fundamentales del repertorio clásico que permitirán volver a apreciar su excelencia técnica y artística.
Entre las novedades más destacadas se encuentra el estreno argentino de “Alicia en el país de las maravillas”, una propuesta que promete conjugar fantasía, virtuosismo y una estética contemporánea pensada para públicos diversos. Asimismo, el ballet “Borges”, encargado especialmente al coreógrafo Goyo Montero, se perfila como uno de los proyectos más singulares de la temporada. Con música original de Gustavo Santaolalla y Owen Belton, la obra propone un cruce entre la danza, la literatura y la música actual, rindiendo homenaje a una de las figuras más influyentes de la cultura argentina del siglo XX.
La ópera ocupará, como es habitual, un lugar central en la programación del Teatro Colón. La temporada incluirá siete títulos de abono y tres producciones de ópera de cámara, articulando grandes clásicos del repertorio con propuestas menos frecuentes y estrenos contemporáneos. El regreso de Richard Wagner al escenario principal se concretará con “Die Walküre”, una de las óperas más emblemáticas del compositor alemán y un desafío artístico de gran envergadura.
La tradición francesa estará representada por “Los cuentos de Hoffmann”, en la reconocida puesta en escena de Eugenio Zanetti, que vuelve al Colón tras el éxito alcanzado en 2019. Por su parte, la ópera italiana, columna vertebral histórica del teatro, tendrá una presencia especialmente fuerte, con títulos que recorren distintas épocas y estilos. Desde el lirismo del bel canto en “I Capuleti e i Montecchi”, pasando por la intensidad del verismo en “Pagliacci” y “Cavalleria rusticana” —que darán inicio a la temporada en abril—, hasta la potencia dramática de “Otello” de Giuseppe Verdi, la programación ofrece un panorama amplio y diverso del repertorio italiano.
Uno de los puntos más relevantes de la temporada será el estreno mundial de “Dementia”, una nueva ópera encargada al compositor argentino Oscar Strasnoy. Esta producción reafirma el compromiso del Teatro Colón con la música contemporánea y con el impulso a creadores nacionales que desarrollan su carrera en el ámbito internacional. A esto se suma una sólida propuesta de ópera de cámara, con obras clave del siglo XX como “La historia del soldado” de Igor Stravinsky, “La ópera de los tres centavos” de Kurt Weill y Bertolt Brecht, y “Otra vuelta de tuerca” de Benjamin Britten.
En el terreno sinfónico, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires celebrará sus ochenta años de trayectoria con una temporada de especial jerarquía, integrada por 19 conciertos de abono y ocho funciones extraordinarias. A lo largo del año, se presentarán destacados directores y solistas de renombre internacional, consolidando el nivel artístico que caracteriza a la formación. La Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección musical de Alejo Pérez, continuará siendo un pilar fundamental de la actividad del teatro, participando tanto en los conciertos sinfónicos como en las producciones de ópera y ballet.
Por su parte, la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte reafirmará su rol pedagógico y artístico con un ciclo de ocho conciertos que se desarrollará entre marzo y diciembre, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos profesionales.
Entre los acontecimientos internacionales más esperados se destaca el regreso de la Filarmónica de Berlín al Teatro Colón después de veintiséis años. Bajo la dirección de Kirill Petrenko y con el pianista Daniil Trifonov como solista, la prestigiosa orquesta alemana protagonizará uno de los hitos culturales más relevantes de la temporada 2026.
La programación se completa con iniciativas que amplían los límites tradicionales de la experiencia teatral, como el ciclo Colón Contemporáneo y las propuestas del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), que integran música electrónica, performance, danza y lenguajes híbridos. A esto se suman el programa Colón Inmersivo, con experiencias multisensoriales, las actividades destinadas al público familiar, los conciertos del Salón Dorado y las producciones corales y de cámara.
En conjunto, la temporada 2026 del Teatro Colón se presenta como un año de intensa actividad cultural, en el que conviven la herencia histórica y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Con artistas de primer nivel, estrenos mundiales y el regreso de grandes formaciones internacionales, el Colón reafirma su identidad como una de las grandes capitales culturales del hemisferio sur y como un escenario abierto tanto al pasado glorioso como al futuro de las artes escénicas.
